موزه ویکتوریا و آلبرت لندن نمایشگاه مدرنیسم گرمسیری خود را راه اندازی کرده است که تکامل جنبش معماری از واردات استعماری به “ابزار ملت سازی” را برجسته می کند.

بر اساس موزه ویکتوریا و آلبرت (V&A)، این نمایشگاه با هدف بررسی بافت پیچیده، پویایی قدرت و میراث پسااستعماری مدرنیسم استوایی – یک سبک معماری که در جنوب آسیا و غرب آفریقا در اواخر دهه 1940 توسعه یافت – در حالی که شخصیت های پنهان آن را متمرکز و جشن می گیرد.

کریستوفر ترنر، سرپرست اصلی نمایشگاه به Dezeen گفت: «مدرنیسم استوایی چیزی شبیه به احیای مدرن را به عنوان یک سبک عجیب و غریب و گریزان که در هتل‌های مجلل سرسبز، بارها و خانه‌های جنگلی سرسبز رایج است، تجربه می‌کند.

اما این نمایشگاه دارای تاریخچه ای مشکل ساز است و با بررسی زمینه امپریالیسم بریتانیا و مبارزه استعمار زدایی، این نمایشگاه به دنبال نگاهی به تاریخ مدرنیسم استوایی قبل و بعد از استقلال است و چیزی از سیاست های پشت بتن را نشان می دهد. ،” او ادامه داد.

این نمایشگاه به دنبال نمایشگاه مدرنیسم گرمسیری V&A در دوسالانه ونیز 2023 است که تحقیقات مقدماتی این تیم در مورد مدرنیسم استوایی در یک محیط غرب آفریقا را نشان داد.

برای تکرار داخلی نمایشگاه، مدل‌های معماری، نقشه‌ها و تصاویر آرشیوی دیگری برای بررسی مدرنیسم استوایی در هند در کنار چشم‌انداز آفریقایی معرفی شده‌اند.

مواد نمایشگاه مجموعه‌ای از اتاق‌ها را در گالری پورتر V&A تشکیل می‌دهند که با پارتیشن‌های رنگارنگ و دیوارهای لووردار که به نقوش مدرنیستی استوایی اشاره دارند تقسیم شده‌اند.

این نمایشگاه با ردیابی مدرنیسم استوایی به زمان توسعه اولیه آن توسط معماران بریتانیایی جین درو و ماکسول فرای آغاز می شود. درو و فرای که از سال 1944 در غنا مستقر بودند، مدرنیسم بین‌المللی را با آب و هوای آفریقا تطبیق دادند و طراحی کاربردی را به جای تزئینی پیشنهاد کردند.

درو و فرای همچنین بخشی از دپارتمان مطالعات گرمسیری در انجمن معماری (AA) شدند که معماران بریتانیایی را از سال 1954 به مستعمرات صادر کرد تا درخواست‌های استقلال را خنثی کند.

این نمایشگاه با توجه به چهره‌های محلی غنا که با فرای و درو کار می‌کردند، ادامه می‌یابد و به تغییرات قدرتی که در پشت صحنه برای تطبیق مجدد سبک معماری برای دوران در حال ظهور آزادی استعماری رخ می‌داد، اشاره می‌کند.

رهبران سیاسی بانفوذ جواهر لعل نهرو در هند و کوامه نکروماه در غنا شخصیت های کلیدی نمایشگاه هستند که تکامل مدرنیسم استوایی را از تصور تا منطقه ای شدن چارچوب بندی می کنند.

ترنر توضیح داد: «قهرمانان نمایشگاه ما نهرو و نکروماه، اولین نخست وزیران هند و غنا هستند. “مدرنیسم استوایی، یک اختراع استعماری، پس از گذار به استقلال جان سالم به در برد و توسط نهرو و نکرومه به عنوان ابزاری برای ملت سازی تصاحب و اقتباس شد.”

نکروماه که گاهی طرح‌هایی را برای ساختمان‌هایی که می‌خواست روی دستمال‌ها ترسیم می‌کرد، اولین مدرسه معماری را در جنوب صحرای آفریقا ایجاد کرد تا نسل جدیدی از معماران آفریقایی را آموزش دهد و این موسسه با ما در یک پروژه تحقیقاتی پنج ساله در زمینه مناطق گرمسیری همکاری کرده است. مدرنیسم.”

از طریق انبوهی از مدل‌های فیزیکی و مصنوعات، شهر Chandigarh به کانون روایی نمایشگاه برای مدرنیسم گرمسیری در هند تبدیل می‌شود.

در زمان نخست وزیری جواهر لعل نهرو، چندیگر اولین پروژه مدرنیستی در مقیاس بزرگ بود که درو و فرای را به همراه معمار فرانسوی لوکوربوزیه برای برنامه ریزی یک مرکز شهری آرمانی ایده آل به خدمت گرفت.

همانند نکرومه – که دید چگونه آفریقایی شدن معماری می تواند به نماد پیشرفت و تغییر تبدیل شود – هدف این نمایشگاه نیز برجسته کردن جاه طلبی های نهرو برای مدرنیسم بومی شده برگرفته از زبان بومی هندی و نه سبک باهاوس غربی است.

این نمایش در ویدئویی با 16 سازه مدرنیستی استوایی کلیدی، با مصاحبه ها و فیلم هایی که زمینه اجتماعی و سیاسی پشت تحقق هر ساختمان را توضیح می دهد، به اوج خود می رسد.

ما یک فیلم 28 دقیقه‌ای در سه صفحه ساختیم که در غنا فیلمبرداری شد و دارای پرتره‌های پانوراما از بیش از 12 ساختمان است که با تصاویر آرشیو آن زمان و مصاحبه‌هایی با معمارانی مانند جان اووسو آدو و هنری ولینگتون و دختر نکرومه، سیاستمدار بریده شده است. ترنر گفت: سامیا نکروماه.

به گفته ترنر، این نمایشگاه شروع به پرداختن به شکاف های موجود در مجموعه ها و آرشیوهای V&A مربوط به معماری و طراحی در جنوب جهانی می کند.

ترنر توضیح داد: «آرشیوها خود ابزار قدرت هستند و معماران آفریقای غربی و هندی در آرشیوهای مستقر آنچنان برجسته نیستند که بسیاری از مؤسسات اکنون متوجه شده اند و در تلاش برای رسیدگی به آن هستند».

“مدرنیسم استوایی تا حد زیادی یک آفرینش مشترک با معماران محلی بود که ما به دنبال نام بردن از آنها بوده ایم – که همه آنها باید بسیار شناخته شده باشند، اما از قوانین تثبیت شده حذف شده اند.”

بازگرداندن مدرنیسم استوایی به گفتمان معاصر نیز برای V&A به عنوان بررسی به موقع استراتژی های طراحی با تکنولوژی پایین و غیرفعال مهم بود.

ترنر می گوید: «مدرنیسم استوایی یک معماری پاسخگوی آب و هوا بود – این معماری به جای مقابله با اقلیم به دنبال کار بود.

وی افزود: «در حالی که با عصر تغییرات اقلیمی روبرو هستیم، مهم است که اصول علمی مبنی بر سرمایش غیرفعال مدرنیسم استوایی مورد بررسی مجدد قرار گرفته و برای عصر ما اختراع مجدد شود.»

“امیدوارم مردم علاقه مند شوند تا در مورد این لحظات هیجان و فرصت های پسااستعماری و مبارزه ای که با آن این آزادی های به دست آمده به سختی به دست آمده است، اطلاعات بیشتری کسب کنند.”

موزه V&A در کنزینگتون جنوبی مجموعه‌های ملی دائمی را در کنار مجموعه‌ای از فعالیت‌ها و نمایشگاه‌های موقت در خود جای داده است.

به عنوان بخشی از جشنواره طراحی لندن 2023، موزه میزبان نمایش مبلمانی بود که از یک ماشین آلفارومئو توسط آندو ماسبو ساخته شده بود و اوایل سال، معمار شاهد سلیم، غرفه ای به شکل مسجد در V&A به عنوان بخشی از جشنواره رمضان سال 2023 ایجاد کرد. .

این عکاسی توسط موزه ویکتوریا و آلبرت انجام شده است.

Tropical Modernism: Architecture and Independence از 2 مارس تا 22 سپتامبر 2024 در موزه V&A لندن اجرا خواهد شد. برای رویدادها، نمایشگاه ها و گفتگوهای بیشتر در زمینه معماری و طراحی به راهنمای رویدادهای Dezeen مراجعه کنید.