معماران تمایل دارند باور کنند که می توانند هر چیزی و هر چیزی را طراحی کنند – اغلب با رها کردن بی پروا – بنابراین وقتی از من برای شرکت در طراحی در محدوده دسترسی (DWR) مسابقه صندلی شامپاین، با همکاری پومری، می دانستم که باید این کار را انجام دهم. اما برای جلوگیری از قربانی شدن همان غرور، یا تولید صندلی که به نظر می رسد از صفحه نرم افزار تجاری کنده شده است، از دانشگاه خود در دانشگاه سیراکیوز بازدید کردم تا متون موجود در آن را مرور کنم. دانشکده معماری اتاق مطالعه اختصاصی جایی که من برای اولین بار در حین کار برای یک کتابدار تخصصی مشهور عاشق نشریات شدم. با تکیه به نوستالژی، بسته اصلی استودیو خود را باز کردم و در ساختمانی فروشگاهی راه اندازی کردم که برخی از بهترین خاطرات و استثنایی ترین دوستانم را در آنجا ساختم – از مدرسه تشکر می کنم که به من اجازه داد لحظه های خود را داشته باشم، از نو.

امسال بیستمین سالگرد رویداد بشردوستانه DWR است. سازندگان و تامین کنندگان اثاثیه منزل نمادین، عموم مردم و دعوت کنندگان را به چالش می کشند تا از فهرست کوتاهی از مواد بطری شامپاین، صندلی های نمادین مینیاتوری ایجاد کنند. شرکت کنندگان از این مسابقه ممکن است در یکی از سه دسته شرکت کنید: اصلی ترین طرح، بهترین شباهت به یک طرح نمادین، یا جایزه Pommery برای طرحی که از مواد جدید ارائه شده استفاده می کند – من دومی را از بین این سه دسته انتخاب کردم.

در روح سنت هنر زیبا، من به عنوان یک کار به این کار نزدیک شدم چارتر که در آن به دانش‌آموزان خلاصه‌ای خلاقانه ارائه می‌شود و هدف آن ایده‌پردازی، تکرار، و تحقق مفهوم خود در مدت زمان تعیین‌شده است. این کیت حاوی بسته‌بندی‌هایی از Pommery بود که شامل دو درپوش، بسته‌بندی، چوب پنبه و برچسب‌های بطری‌های تازه شامپاین آن‌ها می‌شد – که همگی باید پس از مونتاژ در یک صندلی مینیاتوری در یک حجم ۴ اینچ در ۴ اینچ در ۴ اینچ قرار گیرند.

این پروسه از ابتدا تا انتها تقریباً پنج ساعت طول کشید، اما بهترین تصمیم‌ها تا انتها گرفته نشد، زمانی که چاره‌ای جز اعتماد به خودم و تولید نداشتم. اولین چالش، حک کردن «کوسن‌ها» از چوب پنبه‌ها برای ایجاد فرم‌های مجسمه‌ای بود که به صندلی وزن بصری می‌بخشد – پشتی که بلند و پهن باشد قبل از اینکه با صندلی باریک شود. روکش‌های فویل به عنوان روکش دو رنگ عمل می‌کنند تا بدنه‌ای جسور را در مقابل یک پایه روشن و بازتابنده که قسمت بالایی از آن شکوفا می‌شود و در برخی موارد شناور به نظر می‌رسد، ارائه می‌کند. این یک سازه کاملاً خود نگهدار است که از قفس هایی ساخته شده است که نه تنها بخش های مختلف را به هم متصل می کند، بلکه اطراف پایه را نیز به هم متصل می کند. و فر کردن، که بازوهای فویل را مد می کند، آخرین تزیین است که صندلی را با حساسیت کلاسیک آغشته می کند – دولوله های دوقلو مدرن وام گرفته شده از نظم یونی.

مانند بسیاری از پروژه‌های استودیویی، چیزی که با یک چشم‌انداز به ظاهر روشن و طرح‌های همراه آن شروع شد، به زودی در این فرآیند تغییر کرد. من نمی‌توانستم طرح اولیه‌ام را اجرا کنم، و نه می‌توانم عناصر را آنطور که تصور می‌کردم درست بسازم – تا حدی به این دلیل که نتوانستم تیغه‌ها، چسب یا انبردست درست را بیاورم. اما اگر آن را به درستی انجام می دهید، طراحی باید ترکیبی از چالش، پاداش و فروتنی باشد. این تجربه مشترک منحصر به فرد، نگاهی به پشت پرده و همه چیزهایی است که در ساختن متفکرانه انجام می شود، که فرهنگ دور ریختنی ما به شدت به آن نیاز دارد. «مسابقه جایی را برای جامعه ما در گفتگوی بزرگتر طراحی فراهم می کند. عمر نوبیل، معاون طراحی محصول و خلاقیت برند برای DWR، می‌گوید: «این پرمدعا یا انحصاری نیست. هر کسی می تواند وارد شود و هر مفهومی پذیرفته می شود. طراحی جهانی است و ما می خواهیم از طریق این ابتکار سرگرم کننده و جشن، آن را در دسترس قرار دهیم.”

در فاصله بین اعتماد اولیه به هنرم و بعداً واگذاری کنترل به مواد، به من یادآوری شد که ساختن تا چه حد می تواند جذاب باشد. برای بسیاری، خلاقیت یک مصیبت است، نیاز به تمرین ایده ای که در آن تسکین تنها زمانی حاصل می شود که به طور کامل تحقق یابد. اما رسیدن به آن مکان مستلزم پذیرش پتانسیل شکست است، کاری که من اغلب در طول تحصیل قادر به انجام آن نبودم. زمانی که من از گرانبها بودن همه چیز دست کشیدم، توانستم از نبوغ و انعطاف پذیری بهره ببرم که تحصیلاتم مدت ها پیش به من کمک کرد تا به آن دسترسی داشته باشم.

برای هر ورودی، بنیاد MillerKnoll 50 دلار (حداکثر 20000 دلار) به هنرمندان ایالات متحده، یک سازمان غیرانتفاعی که از نقش اساسی آنها در جامعه حمایت می کند و تجلیل می کند، اهدا کرد. برای مطالعه بیشتر در مورد مسابقه و دیدن آثار قبلی به سایت مراجعه کنید dwr.com.

عکاسی، فیلمبرداری، کارگردانی هنری و نمایش نور توسط کولینا داکو.

جوزف با مدارک حرفه ای در معماری و روزنامه نگاری، میل دارد که زندگی را به زیبایی در دسترس قرار دهد. کار او به دنبال غنی سازی زندگی دیگران با ارتباطات بصری و داستان سرایی از طریق طراحی است. جوزف که به طور منظم در عناوین زیر گروه طراحی SANDOW، از جمله Luxe و Metropolis همکاری می‌کند، به تیم دیزاین میلک به‌عنوان مدیر مدیریت آنها خدمت می‌کند. وقتی تمرین نمی کند، ارتباط تصویری، تئوری و طراحی را آموزش می دهد. این نویسنده مقیم نیویورک همچنین در نمایشگاه‌هایی که توسط مرکز معماری و خلاصه معماری AIA نیویورک برگزار می‌شود، مشارکت داشته است و اخیراً مقالات و تصاویر کلاژ را با Proseterity، یک نشریه ادبی منتشر کرده است.